Evoluția după retragerea fondatoarei
Moartea Elsei Schiaparelli, în 1973, a marcat o etapă de cotitură în istoria brandului. În lipsa viziunii creative a fondatoarei, casa de modă a intrat într-o perioadă de stagnare, iar activitatea sa a fost practic suspendată timp de mai mulți ani. Totuși, moștenirea artistică a Elsei a continuat să influențeze industria modei, iar numele său rămânea sinonim cu originalitatea și curajul creativ.
Anii ’80 și ’90 au fost caracterizați de o ''revenire'' a interesului pentru moda teatrală și experimentală, în paralel cu tendințele minimaliste dominante. Designerii contemporani au privit către creațiile Elsei pentru inspirație, preluând elemente de suprarealism, culori vibrante și structuri neobișnuite. Astfel, spiritul Schiaparelli a continuat să trăiască indirect, alimentând creativitatea unor nume ca Jean-Paul Gaultier, John Galliano sau Yves Saint Laurent, care au reinterpretat simbolurile și tehnicile distinctive ale brandului.
Relansarea oficială a casei în secolul XXI a reprezentat o continuare firească a acestei moșteniri. În 2012, sub conducerea grupului Tod’s și a echipei de design, brandul a fost readus pe scena modei internaționale, păstrând însă identitatea vizuală și filosofia artistică a fondatoarei. Sub direcția lui Daniel Roseberry, Schiaparelli a evoluat într-o manieră contemporană, combinând moștenirea istorică cu elemente futuriste, spectaculoase și conceptuale.